誰值得,誰不必,花了10幾萬學費,上 7堂短影音課後的純實戰排名

短影音⋯⋯幾乎已經成為這個時代的所謂「極速變現管道」

不管是 Instagram Reels﹐YouTube Shorts...還是 TikTok ,滑著滑著你就會看到別人拍出很吸睛ㄉ影片~賺到觸及、找到客戶、甚至搞到整個事業都翻轉起來!而我?就是那個每天看著別人的影片看得心癢癢,但一直不知道自己該從哪邊開始的那種人...

一開始我其實只是單純想把自己的小品牌經營起來~那時候也沒預算可以請代操,就是想說自己學學看,可是⋯影片剪輯?腳本設計?完全是霧煞煞。

所以說我就開始自己找資料、看教學、爬社群、看網紅分享,報名課程什麼的⋯結果才發現現在網路上的「短影音課」超、級、爆、多,而且每一位講師都說自己的方法才對,看的越多我越搞不懂要從誰開始。

那個⋯與其繼續觀望,不如直接動手試試!我決定採取最直接的方式,就是:實際去上課、親身體驗。

我總共報名了7位不同講師的短影音課程!從線上課程到實體班、再到密集營、顧問式1對1教學、每種類型我幾乎都碰過了

目的很單純,就是想找出到底哪種課程,最適合像我這樣──「沒經驗、沒風格、只想搞懂怎麼開始」的短影音新手。

💸 我真的花了十幾萬的學費與器材費,就是想幫你找出:哪個短影音老師,最適合你!

這篇文章,是我這段學習旅程的完整紀錄,也是一個集合7位講師、影片與實戰淬煉過的心得彙整。

我會真實分享每一堂課的內容特色、授課風格、適合族群,然後會根據我的親身體驗,給出最真實的推薦(或不推薦)理由。那個~如果你也正準備要踏入短影音的世界,但還不知道該從哪裡選起,希望這篇文章,能幫你少走一點冤枉路。

短影音老師推薦01:老獅說|從邏輯到實作,幫我真正跨出短影音的第一步

在8位講師中,老獅說的課是我最早報名、也是收穫最大的一堂。

一開始被吸引,是因為他不像其他講師只強調「拍得酷」、「剪得快」,而是強調內容邏輯、帳號定位、以及商業應用的整體策略。

同時他是全臺唯一聚焦在小班制的課程,強度極高,一整天只休息不到20分鐘,好幾次的一對一,非常有感。

對我這種不想只是玩影片、而是希望經營品牌的學員來說,簡直是剛好切中痛點。

📚老獅說課程規劃:從定位→內容→實拍→演算法,一環扣一環

老獅說的課不是單次講座,而是一套有結構的教學流程。我報名的是【短影音起手式】主題課程,內容大致分為以下幾個核心模組:

  • 1. 短影音時代的內容邏輯:從平臺演算法演進談到用戶習慣,讓我理解為什麼有些影片明明不炫技卻特別有感。
  • 2. 品牌定位與帳號規劃:老師會帶你釐清「你是誰、要講什麼、為誰而拍」,這對一開始還搞不清楚方向的我超重要。
  • 3. 腳本設計與內容公式:教我如何拆解熱門影片的節奏、開場、CTA,還給了一套「5秒吸睛、10秒鋪陳、20秒轉折」的結構公式。
  • 4. 實際拍攝與剪輯演練:手機就能操作,還搭配剪映示範,即使完全沒剪片經驗也能跟上。
  • 5. 演算法理解與上片建議:這段我學到最多,包含標題撰寫、Hashtag邏輯、貼文時機等超實用技巧。

老獅說課後評比:最適合想走長期經營路線的人

老獅說的課,不是用華麗技巧吸睛,而是從底層邏輯幫你建立穩定產出能力。上完課我最大的感覺是:「原來短影音不是一場炫技秀,而是一場邏輯清楚的內容工程」。

✅ 老獅說推薦給什麼類型的學員呢?

● 想經營個人品牌或小生意的人

● 希望學會企劃+拍攝+轉換的一條龍內容策略者

● 已經知道自己不能只靠剪影片,而要學會說故事的人

❌ 老獅說不太適合什麼學員呢?

● 想短期爆紅、期待上完課就變KOL的人

● 完全不想思考,只想套模版做內容的人

📊短影音課程評比結論:9/10(10分最高)

老獅說是我整體評分最高的一位講師。對我來說,這堂課就像是打通短影音內容經營的「任督二脈」。

課程連結:https://www.facebook.com/Lionchung920/

短影音老師推薦02:蟬師|當內容不只是內容,而是「思考後的內容」

如果說其他講師比較像是在教你「怎麼做」,那蟬師的課,則更像是在教你「怎麼想」。

在一場約莫20多人的教室裡,他從沒有放什麼炫目的簡報,也幾乎沒有操作教學,但就是能在短短幾小時內,把你原本以為自己會的東西,徹底拆解、重構,甚至讓你開始懷疑自己到底懂不懂內容這件事。

這堂課對我來說,不輕鬆,但很值得。

📖蟬師課程規劃:從思維、結構到創作意圖,讓你重新理解「內容是什麼」

蟬師的課程形式是小班制討論+案例分析,有點像內容哲學課+創作實驗室,沒有SOP公式,但每一句話都值得反覆咀嚼。課程大致分為幾個核心:

  • 1. 內容本質的定義與再認識:透過九宮格分析自我優勢,並且發展出什麼是有價值的內容?誰在乎?為什麼?
  • 2. 信息設計與敘事結構:怎麼鋪排一段話,讓觀眾不是「看過」,而是「聽懂」?
  • 3. 切題 vs 切身:主題如何轉換為觀眾的感受
  • 4. 反直覺式內容策略:有時候,不說你想說的,而是說對方還沒意識到的
  • 5. 內容創作實作與互評:每個人都要現場提出1段內容架構,並彼此點評

🧭 蟬師課後評比:最適合想要升級內容邏輯與深度的創作者

蟬師的課不是給初學者的入門磚,而是給創作者的「轉型轉念」之課。他不會教你怎麼拍、怎麼剪,但他會讓你在下一次寫腳本、下主題、挑敘事角度時,做出更有思考過、更能打動人的選擇。

✅ 蟬師推薦給什麼類型的學員呢?

● 已有短影音創作經驗,但內容總覺得「沒力道」的人

● 希望在內容上建立獨特思維與深度的創作者

● 媒體人、寫作人、講師、個人品牌經營者

❌ 蟬師不太適合什麼學員呢?

● 技術導向學習者(例如想學剪映、拍攝技巧的)

● 完全新手,希望直接套模組的人

📊短影音課程評比結論:9/10(10分最高)

蟬師不是讓我拍出最多影片的那一位,但卻是讓我「改變內容思維」最深的一位老師。

課程連結:https://www.facebook.com/profile.php?id=61569673449919

短影音老師推薦03:安達老師|從零到會拍會剪,這堂課讓我真正動手做出第一支影片

如果說其他老師偏向策略、邏輯與說服,那安達老師的課程,則是短影音「技術面」的終極入門。

我參加的是他的實體操作課,一進場就是一排腳架、一堆燈光、還有手機支架,每位學員都要從設定畫面、調整光源、設置角度開始自己動手做。對我這種對器材和拍攝流程完全沒概念的純新手來說,這堂課真的非常實用,也意外地很有成就感。

🔧安達課程規劃:一整天密集實作,帶你拍出屬於自己的短影音

安達老師的課程主打「學了就能拍、拍了就能剪」,課堂流程很清楚,而且節奏抓得剛好,不會讓新手有太強的壓力。課程內容大致包含:

  • 1. 腳本設計簡化法:用簡單的方式寫出「開場-內容-收尾」的拍攝腳本
  • 2. 上片與排程建議:簡單實用的發片流程,降低拖延與卡關機率

✅ 安達老師課後評比:最適合完全新手,尤其是商家、個體創業者

這堂課沒有太多理論,也沒有演算法分析,但卻幫助我實實在在地跨出技術門檻,讓我開始能「自己拍、自己剪」。如果你是商家老闆、講師、工作者,想要自產影片、卻又對工具陌生,這堂課真的很適合你。

✅ 安達老師推薦給什麼類型的學員呢?

● 完全沒有拍攝經驗,但想自己製作影片的人

● 商家/講師/顧問等需要內容自產的個體創業者

● 希望當天就能學會拍剪流程並完成作品的新手

❌ 安達老師不太適合什麼學員呢?

● 已有拍攝/剪輯經驗,希望進一步學習策略者

● 對單純實作課程不感興趣的人

📊短影音課程評比結論:8/10(10分最高)

安達老師的課,讓我從「完全不會拍片」到「自己拍得出影片」,對於剛起步的我來說,這是一個紮實的開始。

課程連結:https://drich01.com/anda/shortvideo/

短影音老師推薦04:酷炫|從百萬網紅的角度看短影音:不是教你怎麼拍,是讓你想清楚「為什麼拍」

如果你在 YouTube 或 TikTok 上混過一陣子,肯定聽過酷炫這個名字。作為百萬等級的網紅,他的影音風格誇張、直白、有記憶點,也因此吸引了一大票年輕粉絲。

參加他的課,說真的不像在上課,更像在聽一場「創作人的現場告白」。

我報名的是他開的分享講座+簡易操作班,現場人數眾多,氣氛熱烈,很有「網紅本人就在眼前講心路歷程」的感覺。

🔥 酷炫課程規劃:風格經營+創作觀念+平臺玩法分享為主

酷炫的課不太像一般系統性教學,比較偏向經驗分享型,主要圍繞以下幾個重點:

  • 1. 創作者生涯的實戰故事:他如何從素人轉型成全職創作者,當中遇過的流量高潮與低谷
  • 2. 爆款影片的共通元素:標題取法、節奏控制、情緒鋪陳的實例講解
  • 3. 平臺玩法解析(特別是TikTok與YouTube Shorts):演算法觀察、熱門題材分析
  • 4. 個人風格塑造與人設打造:如何讓觀眾一看就記住你
  • 5. 如何維持產能與創作熱情:給長期經營者的心法建議

雖然課程中有簡單帶到腳本與拍攝流程,但更多時間是放在激發創作觀念、建立風格意識這件事上。

🎯 酷炫課後評比:適合正在迷失方向或追求突破的創作者

酷炫不是那種一步步教你做影片的講師,但他會讓你理解:「成功的短影音創作者,靠的不是技術,而是選對了角色與表達方式。」如果你正卡在創作動力低落,或是迷惘於個人風格定位,這堂課會是很強的補血劑。

✅ 酷炫推薦給什麼類型的學員呢?

● 想靠短影音打造個人影響力、成為創作者的人

● 對創作流程與網紅思維好奇、正在卡關者

● 想經營 TikTok、YouTube Shorts 等娛樂導向內容者

❌ 酷炫不太適合什麼學員呢?

● 完全技術導向的新手

● 商業品牌方、企業用戶希望建立內容SOP者

📊 短影音課程評比結論:8.5/10(10分最高)

酷炫的課更像一場「創作燃料補給站」,適合想找回創作熱情的人。

課程連結:https://startingedu.com/product/practical-guide-to-popular-short-videos/

短影音老師推薦05:穿透|比你更懂「品牌該怎麼說話」的短影音顧問型講師

穿透的課,是我這次八堂課裡資訊量最密集、筆記寫最多的一堂。

他不是創作者型的老師,也不像其他講師會有很多現場互動或創作演練,但他是少數能把品牌思維、行銷策略與短影音結合得很有邏輯的一位講師。

簡單說,他就是一位「懂行銷+懂品牌+懂影音操作」的顧問型導師,如果你是公司行銷人員、負責社群內容的主管或品牌創辦人,他的課幾乎是必修。

🧩 穿透課程規劃:邏輯導向、系統整合,不講流量,只談策略與轉換

穿透的課分成三大塊:品牌定位、影音策略、商業應用。我參加的是實體授課+分組討論形式,課程重點如下:

1. 品牌價值轉譯為影音內容的公式:怎麼把「我們很專業」拍成觀眾會想看的一段影片?

2. 顧客認知路徑與內容策略設計:如何讓影片成為「預約/詢問/成交」的引導工具

3. 平臺內容分發與佈局策略:一支影片如何延伸到 IG Reels、YT Shorts、LINE社群、部落格

📌 穿透課後評比:適合行銷人、品牌主、正在用影片帶營收的你

穿透的課程不炫技也不娛樂,但非常「扎實」像一本短影音策略白皮書。如果你是自媒體、品牌行銷、企業老闆,已經不只是想「有東西上架」,而是想打造有效率的影音營銷模式,穿透的課是你該上的那一場。

✅ 穿透推薦給什麼類型的學員呢?

● 中小企業行銷主管/品牌經營者/內容策略規劃師

● 想讓影片「變現、導流、養粉」的人

● 已經會拍片但卡在成效不明、無法衡量轉換的人

❌ 穿透不太適合什麼學員呢?

● 剛入門、連帳號定位都還沒想清楚的新手

● 想要學剪輯、腳本操作、拍攝技巧的技術學習者

📊 短影音課程評比結論:8/10(10分最高)

穿透是那種你上完之後,會回頭重聽錄音檔好幾遍的老師。資訊濃度高,建議有一定創作經驗或品牌背景的人來上更有效。

課程連結:https://xway.com.tw/

短影音老師推薦06:617行銷筆記 劉易蓁|最接地氣的創作者同行,教你用真實走進觀眾心裡

在這一輪八堂課程中,617行銷筆記的劉易蓁老師,給我的感覺就像是「創作者圈的老大哥」-親切、真實、務實。

他沒有過度包裝,也不是靠炫技來教學,而是用自己一路經營、接案、帶社群、轉換的經驗,很誠實地分享「創作這條路的真實模樣」。

這堂課我收穫的,不只是資訊,還有很多「被理解」的感覺。

📘 劉易蓁老師課程規劃:從自媒體經營出發,給內容創作者最實用的提醒

劉易蓁老師的課,是以他自己品牌帳號的經營歷程作為主軸,搭配觀察數據、實戰案例,提供許多「內容創作路上容易忽略卻最關鍵的盲點」。大致課程內容包含:

  • 1. 如何從0開始經營一個有靈魂的帳號(不只是發文,而是建立角色感)
  • 2. 內容產製節奏與創作瓶頸突破法(產能管理+現實壓力平衡)
  • 3. IG、Threads、Reels等平臺特性解析(以生活型、知識型帳號為主)
  • 4. 如何從內容中「慢慢培養信任→形成轉換」
  • 5. 個人創作者如何累積自信與永續經營能量

🧡 劉易蓁老師課後評比:適合想「慢慢把內容做出來」的創作者與接案者

如果你不是想當網紅、也不期待三週爆粉一萬人,而是想慢慢建立個人風格、說出真實故事,617行銷筆記劉易蓁老師的課就是你該去坐一坐的地方。

他就像一位創作者心理教練,不教你怎麼搶熱點,但會告訴你:「熱點燒完後,你還剩下什麼?」

✅ 劉易蓁老師推薦給什麼類型的學員呢?

● IG經營者、自媒體初學者、個體創作者

● 正在面對創作焦慮、產能壓力、缺乏方向的人

● 想把生活經驗轉化為社群內容的人

❌ 劉易蓁老師不太適合什麼學員呢?

● 尋求技術教學/剪輯操作課程的學員

● 商業品牌方希望獲得影音轉換工具的企業代表

📊 短影音課程評比結論:8/10(10分最高)

劉易蓁老師不是短影音的技術教練,而是內容創作者心靈上的同行者。這堂課幫我重拾了創作的初心。

課程連結:https://www.facebook.com/617bee/

短影音老師推薦07:串串李川|創意不是學來的,是被點燃的-風格型創作者的靈感加油站

串串李川這位講師的課,是這8堂中最跳Tone的一堂。

大量用案例、腦洞、現場發想互動,帶你進入「創作自由意識」的世界。如果你習慣邏輯式教學,這堂課會讓你靈感爆棚。

他本身就是一位用極具個人風格短影音內容在社群上引發話題的創作者,從生活細節、語言節奏到構圖風格,都讓人一看就知道是他。

🎨 串串李川課程規劃:內容破框訓練+靈感挖掘工作坊

這堂課的教學風格非常特別,內容不是線性安排,而是類似一場創意腦內風暴:

  • 1. 案例分析:那些爆紅不是巧合,而是設計
  • 2. 題材腦力激盪:透過「反差題材」、「角色反轉」、「無厘頭敘事」激發創意
  • 3. 語感與視覺節奏的實驗訓練:如何剪出「看不懂但停不下來」的吸睛效果
  • 4. 風格測驗+反饋討論:讓你更清楚自己適合什麼類型的創作風格

🚀 串串李川課後評比:適合喜歡創意、風格強烈的創作者

這堂課幫我找回了創作初期的那份「自由感」。不是為了演算法、不是為了爆紅,而是為了讓我自己先覺得:這支影片我做得很爽、很真誠。

✅ 串串李川推薦給什麼類型的學員呢?

● 想打造獨特風格的短影音創作者

● 喜歡創意題材、情境設計、實驗型敘事的人

● 走非主流、不想迎合市場的內容創作者

❌串串李川不太適合什麼學員呢?

● 尋求教科書式課程、新手需要基本工具教學者

● 商業品牌希望直接導流或轉單的實戰應用需求者

📊 短影音課程評比結論:8/10(10分最高)

李川老師不是來教你「怎麼做內容」,他是來問你「你想讓觀眾感受到什麼」。這堂課適合腦袋想跳一跳的人。

課程連結:https://hahow.in/courses/6221a5a8b82e9300073a24df

我的Top 3推薦講師與理由:根據不同需求,推薦給不同的你

上完這7位老師的課之後,我最大的心得就是:沒有最好的課,只有最適合你現在階段的那一堂課。

所以我不單純選「誰講得最好」,而是從「誰最能解決我當下卡關問題」的角度,挑出我最推薦的3位講師,並依照需求分類如下,排名不分先後:

🎯 1. 想建立內容節奏與商業邏輯的人:老獅說

如果你是零經驗,但很明確知道自己是為了經營品牌、推廣服務、建立信任感才進來做短影音,那你絕對該先上老獅說的課。

他不會只教你「拍什麼」,而是一步步建立你的內容邏輯、平臺操作節奏與影片的角色功能。從定位、腳本到實作,全流程一次打通,非常適合經營者、創作者、接案者的起點課。

✅ 適合誰:想打造個人品牌、商業應用導向創作者、想穩定輸出內容者

⭐ 推薦指數:9/10(10分最高)
________________________________________

🗣️ 2. 想提升鏡頭表達力與舞臺感的人:酷炫

如果你已經會拍、會剪,但始終在鏡頭前「放不開」、找不到屬於自己的角色感與節奏,那酷炫的課會給你很大刺激。

他本身就是百萬網紅,課程內容偏向經驗分享+創作者心法,特別著重在「如何在鏡頭前自然地展現自己、創造記憶點與娛樂張力」。即使是講一樣的內容,他能教你怎麼「講得有感、有力、讓人記得住」。

✅ 適合誰:想打造個人特色、自帶風格的創作者/自媒體經營者

⭐ 推薦指數:8.5/10(10分最高)

________________________________________

🧠 3. 想升級內容深度、強化敘事邏輯的人:蟬師

如果你覺得自己拍得還行、剪得也會了,但影片始終缺乏穿透力、打動不了人,那你很可能卡在「內容邏輯」與「敘事設計」的階段,這時候,蟬師的課就會是你突破瓶頸的重要推手。

他會帶你深入探討內容的本質、觀點的選擇與資訊的設計方式,幫助你說出有重量、有思考、有情感厚度的內容。這不只是內容技巧,更是思維養成。

✅ 適合誰:創作一段時間、想突破內容深度的創作者/講師/顧問

⭐ 推薦指數:9/10(10分最高)

7位短影音講師特色彙整總表

講師名稱

教學風格

適合對象

推薦指數

老獅說

實戰派、邏輯清晰

想從0開始建立內容策略者

9/10(10分最高)

蟬師

哲學派、內容有深度

已有基礎者

9/10(10分最高)

安達老師

節奏明快、重實拍

新手~進階剪輯

8/10(10分最高)

酷炫

網紅型、娛樂感強

想紅/想破圈者

8.5/10(10分最高)

穿透

論述深入、策略導向

品牌或商業經營者

8/10(10分最高)

617

經驗談豐富、接地氣

IG小編、自營商

8/10(10分最高)

串串李川

創意取勝、風格強烈

喜歡玩風格、破框創作者

8/10(10分最高)

你現在的短影音學習階段,誰最能幫你跨過去?

報名課程不是為了學得最多,而是為了「解決當下最困難的問題」。

這8堂課帶給我不同角度的刺激,有些讓我馬上實作,有些則在幾天後才回味無窮。

最後送你一句我在課程中最有感的話:

「你不是要變成最厲害的創作者,你只是想要被看見、被理解,然後說出你真的想說的話。」

希望這篇心得,能幫你選對你的第一堂課,或下一堂該上的課。
 

 

老獅說短影音課程哪個縣市有開課?

看完這篇完整的7位短影音課程老師評比,不知道你心中是不是也開始浮現出「我適合哪一位老師?」的念頭?

我知道,現在學短影音已經不只是跟風,而是每一位想建立影響力、經營個人品牌、甚至推廣事業內容的人,幾乎都必經的關卡。

這7位老師當中,有的擅長邏輯清晰的架構教學,有的主打超接地氣的實作訓練;有人像朋友陪伴你一步步拍出第一支作品,有人則直接給你商業變現的完整藍圖。每堂課我都親自體驗過,也從一個完全不會剪影片的門外漢,一步步找到自己適合的風格與節奏。

如果你也跟我一樣,曾經在網路上看過一堆廣告、但遲遲不敢下手報名,或者上了一堂課後仍覺得無法真正產出內容,那我真心希望這篇文章能幫你少走一些冤枉路。

每一位老師都有其獨到之處,沒有所謂絕對「最好」,只有「最適合你當下階段」的課程。
與其猶豫觀望,不如開始行動。

如果你還在猶豫怎麼選、或想知道更多實戰學員的真實心得,歡迎留言或私訊我,我會真誠分享我的上課筆記與推薦順序,幫助你做出更適合的決定。

走進短影音世界的第一步,其實沒有那麼難。
你只需要找到一位讓你「願意開始、敢於嘗試、持續產出」的老師。

影片剪不好可以重拍,腳本不順可以重寫,但行動,不能一直等。
下一個「被看見的你」,可能就從選對老師的這一刻開始。

瓊樓玉宇不勝寒, 憂愁困苦莫無端。 一貧如洗皆自作, 兩袖清風更難堪。 黃粱一夢千秋客, 浪潮千疊一朝散。 相忘江湖訣成絕, 相濡以沫憾復還。 思念如疾苦難言, 食不果腹寢難安。 >>>更多美文:格律詩

——以抗疫人物為例 車爾尼雪夫斯基對“美是生活”做過這樣一個解釋:“任何事物,凡是我們在那里面看得見依照我們的理解應當如此的生活,那就是美的;任何東西,凡是顯示出生活或者使 我 們想起生活的,那就是美的”。美是生活,美應當在我們的生活中處處可見,而美的 作用 應該是反映生活,再現生活。車爾尼雪夫斯基藝術觀所提出的“藝術的第一目的是 再現生 活”和“藝術的另一作用是說明生活”則是其“美是生活”定義的具體應用。他認為美是由客觀的、現實的美的事物引起的我們主觀感性地對美的欣賞,即美感。 但是一千個人眼中有一千個哈姆雷特,美是具有選擇性的,也是有階級性的,并且隨著時代而不同。出于精神與物質雙重層面,也出于人的生活與社會生活。所以說“美 是生 活,”,個體美與社會美應該是相互聯系的,都是歸根于“生活”這一最終來源與歸宿。 一、 再現生活與說明生活。 美是一種藝術,同時也是一種生活的反映。無論是“美”還是“生活”,都是龐大而又繁雜的。身邊有著許許多多的美,有個人之美,有社會之美,有國家民族之美。如何 看待美?如何去審美?如何樹立正確的美學觀念?或許每個人都有著不同的答案,但 是隨著時代社會之發展,美應該有著個體與共體相融合的共同一致性,一種社會大眾 普適性的美,這種美既是個人之美,也是社會大同之美。 不能為了藝術而藝術,也不能只為了生活而放棄藝術,美是生活,生活也是一種藝術。但是美應該是在生活藝術中所表現得,只有在現實中才得以獲得。 關鍵的一點是“美是生活”,其核心與本質應該是審美主體——人,美再現生活和說明生活,這“生活”是人所經歷的現實生活,是一種具體的、多樣的、感性的物質生活, 并非是一種脫離實際的概念。 1、 美之再現生活。 無論是何種美,首先最重要的是審美的主體,而審美的主體是人,只有人才能讓生活中的事物“成為”美,這是一種相輔相成的關系。美從生活中來,又回到生活中去。就好比自然之美,有著山川草木、大自然無窮無盡,千奇百怪的自然風光;人造之美,有著雄偉的長城,華麗的故宮、高聳的摩天大樓等等。無論是何種美,都是來自人的生活,并不能獨立成為一種美,所謂“美”,理應是作為審美主體的人在生活中所見所感所想所思所理解的任何事物,同時也是能讓我們想起生活。簡而言之,美在生活之中,同樣生活處處是美。 2、美之說明生活。 但是從“美是生活”可以明顯地推斷出,美應該是生活中切實性的物質化的事物美,同樣也可以為個人與社會美,因為兩者是生活中物質性的實踐者。美要起到說明生活之作用,那么美就是現實生活的反映者,抑或是參與者,同時美要隨著時代的變化發展而變化發展,在不同時代與社會條件下,美的具體內涵與時代意義應該因時而變,不斷創新。這樣才能起到“說明”的作用。否則就是片面固化的。因此美之說明,就應該是普適性的美,是得到普遍認同的美,也是個體與社會緊密結合在現實生活中所共同表現出的美,也是時代之美。 二、 美之現實與藝術 以黑格爾為代表的唯心主義美學認為“藝術源于生活,高于生活”,而車爾尼雪夫斯基卻認為“現實高于藝術。”就以今年最敏感的也是最重大的抗擊疫情為例,在抗疫中涌現了無數英雄人物,他們有抗疫一線的醫護人員、堅守崗位的警察軍人、無私奉獻的志愿者、奔走忙碌的外賣小哥、刻苦鉆研的科研人員等等,他們都是普通人,他們都在自己的崗位上默默奉獻。在疫情發生之前,他們和他們的工作都是他們的生活,但是因為疫情的到來,他們成為了抗擊疫情的先鋒,他們在各自的崗位上發揮價值,他們的生活變得不平凡,讓看似平凡的事情變得美,美在救國救民,美在無私奉獻,美在艱苦奮斗,美在眾志成城。他們大大小小的 付出匯聚成抗擊疫情的磅礴力量,或許在疫情之前這一切看似普通,但是在這場生與死的斗爭中,我們看到是他們最美的身影,他們在他們的“生活”中展現著美麗,匯聚成整個社會的大美。 對抗疫精神的高度概括——生命至上、舉國同心、舍生忘死、尊重科學、命運與共……偉大抗疫精神,同中華民族長期形成的特質稟賦和文化基因一脈相承,是愛國主義、集體主義、社會主義精神的傳承和發展,是中國精神的生動詮釋,豐富了民族精神和時代精神的內涵。而抗疫之美就是對這抗疫精神的再現與說明。 肉眼可見的是無數醫護工作者無休無眠堅守病房,與病魔爭分奪秒,冒著生命危險。他們拖著疲憊的身軀,臉上勒出深深的印痕,穿著厚厚的防護服,各種姿勢隨意的躺著或者趴著休息。這美嗎?或許在平時這不是傳統意義美感上的美。但是在特殊時期,這是美的,他們的美是自然的,也是“不自然”的。他們不是刻意表現自己的“美”,只是為了國家社會民族之“美。“現實所造成的這種“美”是任何藝術性虛構所不能表現的,同樣也是出于社會大眾共同的認可,他們的美是能夠引起人們的共鳴,人的舒適,人的幸福感的。 他是院長,也是病患。他叫張定宇。作為收治患者最多的武漢金銀潭醫院的一院之長,他另外的身份是一名漸凍癥患者。行動不便的他,已在抗疫一線堅持了30余天。每天接上千個電話,處理無數突發事件的他,無暇顧及感染新型冠狀病毒的妻子,始終堅守在抗擊疫情最前沿。 73歲的李蘭娟院士還主動請纓,進駐武漢,和武漢的醫護工作一起接診病人。她是一個不折不扣的醫生。七十多歲的老人,一連7天每天只睡三個小時 疫情期間,高治曉每天要跑一百多公里,派送四五十單到六七十單。和高治曉一樣的外賣員則肩負著巨大的責任。他們穿梭在大街小巷,冒著比常人更高的感染幾率,完成一筆筆訂單。如果沒有在危險中挺身而出的外賣騎手們,很多家庭會挨餓,病人也無法得到賴以生存的物資供給。 同樣美的還有,風餐露宿、始終堅守在各處的警察軍人、那些不怕辛苦、為居民保駕護航送物資的志愿者們、還有許許多多各行各業的工作者們。他們美就是美在他們的“生活”,或許疫情發生之前,他們這“生活”不被人所欣賞,沒有達到美的層次,但是在這疫情時期,正是因為他們的努力和付出,他們將自己的“生活”上升到了“美”,用他們的美撐起社會之美。 如今涌現了很多贊揚歌頌這些抗疫人物的文藝作品和紀錄片,它們是美的。但是要注意這美是從“生活”中來的,這“美”是生活的反映。藝術家們之所以以他們為題材進行文藝創作,創作文藝美,是因為他們切身經歷過疫情,他們切實感受到這些人物事的美。通過這些文藝作品再現生活,說明生活。這些作品被藝術家創作時肯定融入了自身情感,同時這些作品一旦創作就不屬于藝術家而是歸于公眾,因此通過這些作品表現出的“美”一定是普適性,得到社會公眾認可的“美”,是個體美與社會美的結合。通過這些作品能起到積極的社會作用,宣揚“美”,提高全社會審美能力。 三、 車爾尼雪夫斯基的美學思想把“美”從神秘的,晦澀難懂的抽象概念,轉化為 具體的,生動的現實事物,使只有哲學家才能理解的高深莫測的唯心主義美學上的抽象概念,變成了普通人都可以深刻理解的大眾的生活。其中“藝術的第一目的是再現現實”與“藝術的另一作用是說明生活”是其美的定義的具體應用,要求文學再現生活,說明和批判生活,做“生活的教科書”,發揮積極的社會功能。車爾尼雪夫斯基的美學具有顯著的時代性、革命性與斗爭性,其思想的進步性與對美學方面作岀的貢獻是不容置疑的。這是人類美學史上的空前覺醒和解放,具有一種劃時代的變革意義。 四、 總結 通過疫情這一特殊時期,我們得以見到原本生活中不被關注的美。他們的美是在他們的“生活”中產生的。在抗擊疫情的大背景下,是從我們切身經歷的生活中體現出的美。這種美是生活的產物,不是刻意修撰;這美是將歸于生活的,因為在生活中才能展現。美,既是自然的,又是非自然的,它是我們人類對于事物環境的抗爭,也是生命對于自身發展的一種自我意識,感性與理想相結合。簡單的來說,就是“美是生活。” “美是生活”,它再現生活,同時也說明生活。每一段美的背后都有著美的人世間,有著美的人、美的事,共同匯聚成美的社會。 蔣孔陽認為,“美這種社會現象……它是從生活的本身當中產生出來的。……因此,和生活聯系在一起的美,就必須像生活本身一樣,是具體的、感性的……因此,美不僅以人們客觀的社會生活作為它的內容而且也以生活本身那種具體的感性形式,作為它的形式。所以,人類的帶有目的性的、創造性的、能夠引起美感和滿足審美需要的活動就構成了美的活動,這種美的活動便構成了美的客觀社會內容。 疫情期間這些抗疫人物的社會實踐活動是美的反映內容,也是產生美的源頭。疫情盡管是不被接受的,但是依舊是不可避免地生活一部分。他們的“生活”反映出讓人覺得美的東西。本身就是感性的現實事物表現出來的對人們生活實踐的一種良好有益的肯定性質”,“當現實肯定著人類實踐或生活的時候,現實對人就是美的。“ 所以說個人及公眾以及整個社會的肯定就塑造了這種美的共識與美感。作為一種社會意識也是客觀的,具體的。 盡管車爾尼雪夫斯基關于“美是生活”這一論斷是根據當時的時代而做出的,后人評議時認為其有輕視文藝美的傾向,但是隨著時代的發展“美是生活”的適用性與具體的內涵也是不斷變化的,他提出“美是生活”本身就是革命性的,如今看來生活是一種藝術,藝術融入生活,二者密不可分,也沒有明確的孰輕孰重,關鍵是人的主體性因素。 美是生活,在我們的生活中有著大大小小的美,每個人都能發現屬于自己的美,但是當個人之美與社會之美結合時,這種全社會所公認所接受的美更能引起審美者也就是人的感情共鳴,審美是每個人的生活部分,美也是生活,無論怎樣論述都是離不開人和人的生活,個人的生活總是社會的生活,同樣只有在社會之中這種美才有存在價值和意義。生活是美的本質,美是生活的陽光。 >>>更多美文:心情隨筆

除了自己,沒人能讓你不寂寞  文/焦諦卡禪師  誰都想無條件地被愛,但是有誰能無條件地愛自己?對自己不滿意,在心理上不獨立,不能也不會真的去愛任何人。  自己真的愛別人嗎?許多人之所以愛人,是因為自己非常寂寞,希望自己真的愛對方,而對方也真的愛自己,這樣就能克服寂寞。只有接受人人都很寂寞的事實,人才算互相了解。  每個人都非常寂寞。接受寂寞,別打算掩飾寂寞或逃避寂寞,也不要尋找克服寂寞的方法。人一直都很寂寞,只有心思不在自己身上的時候,才會忘了自己很寂寞,但寂寞肯定會再回來。我也很寂寞,現在是我一生最寂寞的時候,但我也越來越會觀察寂寞。  了解自己的人寥若晨星,人與人之間隔著一條誤解造成的大鴻溝。  我有一些朋友很喜歡我,對我也很尊重,但他們不認識真正的我是什么樣的人。他們不了解我雖是出家人,但我也是人。不了解有不了解的原因,我也不怪他們。他們將心目中理想的形象投射到我身上,以為我就是他們以為的那個樣子。他們把我看錯了,但是話又說回來,難道我自己就沒把自己看錯嗎?我所認為的我,也是我心所投射的形象。還是時時保持正念最好,別因為這些問題而東想西想。  正念是我唯一的皈依處。  我知道自己有多寂寞,所以我知道別人有多寂寞,包括你在內,雖然我已經學會安寧、平靜、單獨地生活,但我還是很珍惜知己之間的交情。  要交到真正的朋友是多么困難啊。真正的朋友不會操縱對方,而會聆聽、了解對方;他肯花工夫聽朋友說話,不會心不在焉,真的是很專心傾聽對方。大多數人會心不在焉,沒有正念,不快樂,心思只在自己身上。如果靜不下來,如何聽得下去?  許多人很信任我,一些生活上、感情上的點點滴滴,他們除了跟我說以外,從不曾跟其他人提過。他們有時也會跟我分享一些生活中的新發現、新感想。他們只顧著說話,從未深入觀察自心,除非我為了厘清某些要點,向他們追問,這時他們觀察起來就會非常訝異,看到了以前從未注意的地方。  人善于隱藏自己,心智多半不健全,而不健全,就無法成長。要有健全的心智,就不應該否認或拒絕自己的任何狀況。無論多么困難,都要設法面對、接受自己所屬的一切,包括自己所有的想法、感受和觀念。  以我和別人相處的經驗來說,我知道人都很寂寞。就算是和家人住在一起,甚至是三代同堂大家庭里的一分子,也一樣很寂寞。有人相伴,并不表示就不會寂寞,沒人了解和接受自己,才叫做寂寞。即使是家人之間,也不一定彼此了解、接受。  沒人了解自己,所以感到寂寞,但是沒人了解自己的原因,根源卻在自己不深入了解自己、不接受自己,人總是排斥自己不滿意的地方。人能夠無條件地愛自己、尊重自己嗎?除非深入了解自己(這并不容易),否則無法解決這個問題。  為了克服寂寞,于是與人做伴,發展人際關系,但這樣是沒用的。期望認識他人能讓自己不再寂寞,最后期望終會落空。  大多數人忙的就是如何讓自己的生命不寂寞,沒工夫做其他的事。 生命就是一場寂寞的戰斗 耐得住寂寞,守得住繁華 耐得住寂寞方能不寂寞分頁:123

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